畢業於國立臺灣藝術大學書畫系造型藝術碩士班的藝術家陳彩雲，即日起至11月8日，在新北市三峽歷史文物館舉辦「墨與彩的相遇」個人創作展。展覽地點在新北市三峽歷史文物館，她長期在新北三鶯地區推廣社區美學教育藝術，贏得當地各界的肯定。

這次展覽以「以墨為骨，以彩為韻」為核心題旨，是一場跨越傳統筆墨與當代美學的視覺盛宴。陳彩雲擅長在傳統書畫的深厚文化底蘊中，大膽吸納當代思潮與跨領域的表現形式。其展出作品將東方古典的「墨」與當代斑斕的「彩」完美融合，引領觀眾走進她筆下充滿生命張力的藝術世界。
展覽現場佈置典雅，除了牆面上掛著細膩端莊的水墨工筆人物畫、古典仕女與花鳥作品外，亦陳列結合古典圖樣的大型青花瓷玉壺春瓶。藝術家陳彩雲在現場導覽時，身著親手彩繪的花卉服飾與特色帽子，展現出她將藝術融入生活的獨特個人魅力。

陳彩雲的每一幅作品背後都隱含著深刻的生活情感與故事。展場中一幅以水墨技巧、刻意選用咖啡色調創作的掛軸作品尤為吸睛。
陳彩雲現場分享，由於母親早逝，自己常在心中深切思念、期盼夢中相會，但礙於陰陽兩隔，遂將這份深情化為筆下的「彼岸花」，寓意著「只能相思，無法相聚」。她表示，正是這份深情與遺憾，促使她在人生與藝術道路上活得更努力、更積極，真摯的情懷令現場觀展者無不為之動容。
開幕式現場吸引了眾多藝文界重量級人物到場祝賀，包括蘇峰男教授、黃才松教授、林錦濤教授、臺藝大書畫系友會會長簡惠美，三峽區公所代表以及兩岸影像藝術文創協會理事長等多位貴賓。
林錦濤教授於現場點評時指出：「陳彩雲此次展出的青花瓷作品堪稱一絕，整體題材豐富、媒材多樣。無論是瓷器、宣紙、絹帛或布料，她都能依據不同底材特質發揮得得心應手。其造型簡略中微帶誇張，特別是在立體器物上能依型塑造、情態橫生；色彩運用巧妙且擅長色系對比，能於平淡中顯現活力，並慣用『以繁托簡』的手法，賦予畫面強大的感染力與視覺張力。

同為臺藝大系友會重要幹部的藝術家黃龍英則表示，他眼中的陳彩雲永遠熱力四射、樂於助人。雖然說話快、個性看似大咧咧，實則心思極為細密。她平時就經常穿著自己彩繪的服飾，在人群中辨識度極高，是位將藝術與生活完美結合的創作者。
陳彩雲早年跟隨名師學習青花瓷繪畫，後考入臺藝大進修並取得碩士學位。她長年深耕新北市三鶯地區，成立「陳彩雲夏天工作室」，並於三鶯社區大學、松年大學等機構熱心推廣美學教育。近期她亦頻繁參與「墨旅微探」等當代水墨跨域聯展，實為新北在地具代表性的當代創作者。此次個展「墨與彩的相遇」集結了她沉澱多年的多元創作精華，完整展現傳統工藝如何在現代空間中綻放全新風貌。