長期以東方文化為創作底蘊，並關注社會議題與人文思考的義守大學視覺藝術與設計學系副教授蔡孟㯣，近期再傳國際設計獲獎佳績，作品「翅殤Predator of the Seas」榮獲全球知名設計獎項Graphis Advertising Awards 2026肯定。不同於過去作品常見的復古美學與東方文化意象，此次蔡孟㯣將創作視角轉向海洋生態與動物保育，以強烈而具象徵性的視覺語言，揭露鯊魚遭到濫捕、割取魚鰭的殘酷現實，讓設計不只停留於美學表現，更成為引發社會反思、傳遞公共議題的視覺媒介。

Graphis創立於1944年，最初於瑞士蘇黎世發展，長期致力於出版及推廣全球優秀的平面設計、廣告、攝影與視覺藝術作品。Graphis所舉辦的國際獎項在設計與創意產業具有高度知名度與影響力，並享有「設計界的聖經」之譽。能從全球眾多參賽作品中脫穎而出，代表其作品在創意概念、視覺表現與議題傳達等面向，獲得國際專業評審的肯定。

 「翅殤」的創作靈感，來自一段令人震撼的真實影像。蔡孟㯣受到加拿大紀錄片導演Rob Stewart長期投入鯊魚保育工作的影像紀錄啟發，看見漁民為取得鯊魚魚鰭而大量捕捉鯊魚，甚至將魚鰭割下後，將仍有生命跡象的鯊魚重新丟回海中的畫面。這樣殘酷的景象深深衝擊她的內心，也促使她進一步思考：當人類為了自身利益而犧牲其他生命時，所謂的文明與進步究竟還剩下多少意義？

 蔡孟㯣將這份衝擊轉化為「翅殤」的視覺語言。作品中，原本象徵潔淨、生命與自由的海洋，被鯊魚鮮血染成令人不忍直視的血紅；血色浪花與軍艦旗般的旭日意象形成強烈對照，放射狀光芒與一具具遭到獵殺的鯊魚屍體相互映照，使熟悉的視覺符號轉化為具有警示意味的象徵，營造出強烈而令人難以忽視的視覺衝擊。

透過「翅殤」，蔡孟㯣並非單純再現鯊魚遭獵殺的悲劇，而是進一步將環境、生態、歷史與人性交織其中，讓觀者在觀看作品的同時，重新思考人類與自然之間的關係。作品以鮮明而直接的視覺語言，將原本難以言說的生命悲劇轉化為能夠被看見、被討論的公共議題，也讓設計從「觀看」進一步走向「思考」。

蔡孟㯣表示，設計不只是追求形式上的美感，更重要的是作品能否引發討論，以及是否具有反思人性的空間。創作者應對生活保持敏銳觀察，面對社會與國際議題，也應願意深入理解與思考，透過設計將自己的觀點傳遞出去。他也鼓勵學生，創作可以從生活出發，但不能只停留在表面，更應思考作品與社會之間的關係，讓設計成為具有正向影響力的力量。 從東方文化到海洋保育，蔡孟㯣的創作持續展現跨越媒材與議題的思考能力。此次「翅殤」獲Graphis Advertising Awards 2026肯定，不僅是國際設計專業對作品創意與視覺表現的認可，也彰顯其長期以設計回應社會議題的創作理念。

義守大學表示，視覺藝術與設計學系長期重視專業實務、創意設計與社會觀察，透過教師的創作實踐與國際競賽經驗，引導學生掌握設計趨勢，同時培養觀察社會、思考議題與跨域創作的能力。教師在國際設計舞台上的創作成果，不僅展現個人專業實力，也能將國際設計趨勢與創作經驗帶回校園，轉化為學生學習與創作的重要養分，持續提升義守大學設計教育的國際視野。

從一片被鮮血染紅的海洋，到一件讓人停下腳步思考的設計作品，「翅殤」以視覺作為語言，替無法發聲的生命提出控訴。對蔡孟㯣而言，設計的價值不只是創造美，更在於透過創意看見社會、理解世界，並讓作品成為人與環境之間持續對話的起點。